من را در شبكه هاي اجتماعي دنبال كنيد

کاربرد اتوکد و رویت چیست؟

اتوکد

در صنعت، AutoCAD نرم‌افزاری است که برای طراحی دوبعدی و سه‌بعدی استفاده می‌شود. یکی از اولین نرم‌افزارهای پرچم‌دار Autodesk است که هم معماران و هم مهندسان برای طراحی مدل‌های دوبعدی و سه‌بعدی از آن استفاده می‌کنند.

در مقایسه رابط کاربری و ویژگی‌های نرم‌افزار رویت با اتوکد، درک و استفاده از ویژگی‌های اتوکد بسیار ساده‌تر است.

رویت

اگر اتوکد محبوب‌ترین نرم‌افزار برای طراحی است، پس رویت به‌عنوان یک نرم‌افزار BIM که توسط معماران و مهندسان به طور یکسان در سراسر جهان استفاده شده است، جایگاه اول را به خود اختصاص می‌دهد. اکثر گردش‌های کاری BIM  چه از لحاظ معماری، مهندسی (سازه، عمران و MEP) یا ساخت‌وساز  فقط در همین نرم‌افزار امکان‌پذیر است.

معماران می‌توانند با استفاده از رویت از مرحله طراحی کانسپت برای مطالعات انبوه تا مرحله مستندسازی استفاده کنند. حتی پس از اتمام ساخت‌وساز، مدل  BIM رویت را می‌توان به طور منظم برای اجرا و نگهداری به‌روز کرد.

تفاوت اساسی بین AutoCAD و Revit

هنگام صحبت در مورد رویت در مقابل اتوکد، یک تفاوت عمده وجود دارد که باید ذکر شود. یعنی Revit یک ابزار BIM است درحالی‌که AutoCAD یک ابزار CAD است. BIM در مقابل CAD یکی دیگر از مقایسه‌های رایج در صنعت ساختمان است. این تفاوت بزرگ در واقع منجر به بسیاری از تفاوت‌های بعدی در ویژگی‌ها، رابط کاربری و قابلیت‌های همکاری بین متخصصان می‌شود که در این مقاله خواهیم دید.

CAD چیست؟

CAD مخفف Computer-Aided Design است و شاید اولین شکل دیجیتالی‌سازی در صنعت ساختمان باشد. تا اواسط قرن بیستم، معماران همه چیز را با دست ترسیم می‌کردند و ابزارهای CAD با کاهش مدت‌زمان تولید هر طراحی، انقلابی به پا کردند. نرم‌افزارهای CAD مانند اتوکد امکان طراحی دوبعدی و مدل‌سازی سه‌بعدی را فراهم می‌کنند. بااین‌حال، آن‌ها فاقد هماهنگی بین هر طراحی و تیم طراحی هستند.

BIM چیست؟

BIM یا مدل‌سازی اطلاعات ساختمان، روشی است که تمام داده‌های دیجیتالی یک پروژه را در یک مدل سه‌بعدی جمع‌آوری می‌کند. رویت یک نمایش دیجیتال تولید می‌کند که می‌تواند از مرحله اول یعنی کانسپت تا مرحله آخر یعنی تخریب استفاده شود. از طریق استفاده از نرم‌افزار BIM، حجم عظیمی از اطلاعات ایجاد شده در یک پروژه ساخته شده به اشتراک گذاشته و مدیریت می‌شود. چنین فعالیتی همچنین نیازمند هماهنگی و همکاری بهتر با همه ذی‌نفعان  است که توسط این نرم‌افزار فراهم می‌شود.

ویژگی‌های نرم‌افزارها

اتوکد: برای طراحی دوبعدی و سه‌بعدی استفاده می‌شود.

در نقشه‌کشی دوبعدی و سه‌بعدی، ما خطوط دوبعدی را برای ساختن نقشه‌ها و مدل‌هایی با ابعاد دقیق به کار می‌بریم.

ازآنجایی‌که اتوکد برای چندین دهه مورداستفاده قرار گرفته است، یافتن بلوک‌های CAD مبلمان و عناصر سازه‌ای برای گردش کار سریع‌تر آسان است. در واقع بلوک‌های CAD آن‌قدر زیاد هستند که انتخاب مناسب‌ترین آن‌ها برای بسیاری از دانشجویان معماری دردسرساز است!

بااین‌حال، یک مسئله مهم این است که عناصر دوبعدی باید جداگانه ترسیم شوند.

درحالی‌که رندر در اتوکد نیز تا حدی امکان‌پذیر است، یافتن معماری که از موتور رندر در اتوکد استفاده کند غیرمعمول است. بیشتر افراد برای مدل‌سازی سه‌بعدی به Sketchup روی می‌آورند.

Revit: برای مدل‌سازی سه‌بعدی استفاده می‌شود.

هیچ نرم‌افزاری نمی‌تواند تمام گردش‌های کاری لازم در ساخت‌وساز را پوشش دهد، ازاین‌رو باید از چندین نرم‌افزار به‌عنوان معمار یا مهندس استفاده کنید. بااین‌حال، Revit از این نظر همه‌کاره است که شامل ویژگی‌های گسترده‌ای است که برنامه‌ریزی و گردش کار ساخت‌وساز را در فرایند BIM ساده می‌کند.

رویت یکی از کارآمدترین نرم‌افزارها برای استفاده است. با تمرکز بر ایجاد و مدیریت داده‌ها، ویژگی‌های Revit همکاری بهتر با سایر متخصصان داخل و خارج از تیم را تسهیل می‌کند.

اگر کسی بخواهد تکنیک های مختلف مدل‌سازی را در Revit کشف کند، افزونه های Revit مانند Dynamo و Rhino.Inside.Revit برای مدل‌سازی پارامتریک وجود دارد. برای اینکه فرآیند مدل‌سازی کارآمد و اطلاعات دقیق باشد، آبجکت های BIM نیز وجود دارد که نمایش دیجیتالی محصولات دنیای واقعی را فراهم می‌کند. به‌عنوان مثال می توانید برای دانلود آبجکت پنجره رویت، دانلود آبجکت درب رویت، دانلود آبجکت کابینت آشپزخانه رویت به سایت معماری آرک وب مراجعه کنید.

Revit همچنین می‌تواند کارهای ساده‌تری مانند طراحی دوبعدی را انجام دهد. بااین‌حال، اکثر کاربران نقشه‌های دوبعدی مستقل ایجاد نمی‌کنند؛ زیرا آن‌ها به طور هم‌زمان و خودکار با مدل سه‌بعدی ایجاد می‌شوند.

کدام نرم‌افزار بهتر است؟

اتوکد نرم‌افزاری است که افراد برای تولید نقشه‌های ساختمانی استفاده می‌کنند این نرم‌افزار آسان‌تر و سریع‌تر از رویت است؛ اما برای سایر متخصصان، مانند مدیران پروژه، غیرممکن است که برای انجام پروژه فقط به اتوکد تکیه کنند.

همان‌طور که در بالا توضیح داده شد، Revit دارای ویژگی‌های بی‌شماری است که برای رشته‌های مختلف طراحی شده است. با استفاده از نرم‌افزار رویت می‌توان طراحی دوبعدی، مدل‌سازی مستقیم و پارامتریک سه‌بعدی، تحلیل، شبیه‌سازی، رندرینگ و… را انجام داد.

نتیجه‌گیری

بسیاری از متخصصان هنوز رابط کاربری اتوکد را برای طراحی ترجیح می‌دهند که به‌سادگی نمی‌توانند آن را رها کنند. صرف‌نظر از این، زمان آن فرارسیده است که بپذیریم که اتوکد به‌تنهایی دیگر برای طراحی و ساخت کافی نیست. اتوکد چندین دهه است که ارزش خود را در صنعت ثابت کرده است، اما وقتی نرم‌افزارهای مناسب‌تری مانند رویت برای پروژه‌های بزرگ‌تر و گردش کار کارآمدتر وجود دارد، آیا نباید تغییر را ایجاد کنیم؟

در مقاله مطرح شده، توضیحاتی در رابطه ‌با نرم‌افزار اتوکد و رویت داده شد. شما می‌توانید برای دریافت اطلاعات بیشتر به سایت معماری آرک وب (www.archweb.ir) مراجعه کنید.

خانه شیشه ای فیلیپ جانسون با الهام از خانه فارنزورث اثر میس ون درروهه، با تناسبات عالی و سادگی اش، یکی از درخشان ترین آثار معماری مدرن محسوب می شود. جانسون این ملک را در نیو کینن، کنتیکت برای خود ساخت. این خانه اولین ساختمان از چهارده سازه ای بود که معمار در طول پنجاه سال بر روی این زمین ساخته است.

خانه شیشه ای که در سال 1949 تکمیل شد، اولین طرحی بود که جانسون در این زمین ساخته بود. این خانه یک طبقه دارای یک پلان 32’x56′  است که در پنل های شیشه ای  ۱۸ فوتی از کف تا سقف بین پایه های فولادی سیاه و تیره ای H محصور شده است  و توانسته شیشه را در جای خود محکم کند. با این حال، وقتی میس از خانه بازدید کرد، از این سازه تحت تأثیر قرار نگرفت. گفته شده است که مربی برجسته فیلیپ جانسون از آنچه که او به عنوان فقدان تفکر در جزئیات خانه می دانست، خشمگین شد.

خانه شیشه ای اثر فیلیپ جانسون

خانه شیشه ای: زیبایی معماری، هنر و تعامل با طبیعت

با این حال، هنوز هم ویژگی های زیادی وجود دارند که به زیبایی خانه کمک می کنند. پنل های شیشه ای شفاف مجموعه ای از بازتاب های زنده را ایجاد می کنند، از جمله بازتاب های درختان اطراف، و افرادی که در داخل یا خارج خانه قدم می زنند، و آن ها را بر روی یکدیگر لایه بندی می کنند و با هر قدمی که در اطراف آن برداشته می شود، تصاویری همیشه در حال تغییر ایجاد می کنند.

داخل خانه شیشه ای کاملا در معرض فضای باز است به جز یک سازه آجری استوانه ای که ورودی حمام در یک طرف و شومینه در طرف دیگر آن قرار دارد. ارتفاع کف تا سقف ده و نیم فوت است و سازه استوانه ای آجری از بالای آن بیرون زده است.

کف نیز از آجر قرمز ساخته شده است که با الگوی تیغ ماهی چیده شده و ده اینچ از سطح زمین بالا آمده است. بخش‌های دیگر خانه به‌جز حمام، با کابینت‌های کم ارتفاع و قفسه‌های کتاب ساخته شده اند و خانه را به یک اتاق باز تبدیل می‌کند. این کار تهویه را از هر چهار طرف در خانه جاری و همچنین نور کافی را نیز فراهم می کند.

اگرچه این خانه جاذبه اصلی این سایت است، جانسون از زمین وسیع اطراف آن استفاده کرد تا به تخیل خود اجازه دهد تا سیزده سازه دیگر را که شامل یک مهمانخانه، یک گالری هنری و یک غرفه مجسمه سازی است را بسازد.

خانه شیشه ای اثر فیلیپ جانسون

مهمانخانه

مهمانخانه که با یک مسیر سنگی به خانه شیشه‌ای متصل است روی چمن‌های وسیع اطراف آن قرار دارد،این بنا که یک سازه آجری است با سبکی و شفافیت فوق‌العاده بیان شده در خانه شیشه‌ای تضاد دارد.

گالری هنری و مجسمه سازی

گالری هنری در زیر زمین دفن شده است تا توجه را از خانه دور نکند این بنا بدون پنجره است که برای یک گالری غیر معمول یه نظر می رسد. آزمایش قابل توجه دیگر رایت در این سایت شامل یک گالری مجسمه سازی بود که “یک سوله آجری سفید نامتقارن با سقف شیشه ای است. این بنا به عنوان مجموعه ای از اتاق های به هم پیوسته است که در اطراف یک فضای باز و مرکزی قرار دارد.

خانه شیشه ای اثر فیلیپ جانسون

شاهکاری از زیبایی معماری مدرن

خانه شیشه ای که در سال ۱۹۹۷ به عنوان یک نقطه عطف تاریخی ملی اعلام شد که هنوز یک شگفتی مدرن محسوب می شود. زیبایی آن به همراه منظره خارق العاده اش باعث می شود که مردم هر روز از نزدیک آن را ببینند و با خطوط خانه شیشه ای و سایر ساختمان ها که به آرامی با خطوط افق و مناظر اطراف ترکیب می شوند،می توان احساس نفس گیری از بی پایان بودن را احساس کرد.




امیر چخماق
۱- چگونگی شرکت در آزمون‌ها و مراحل اخذ پروانه اشتغال به کار
متقاضیان اخذ پروانه اشتغال بهکار مهندسی پس از اخذ مدرک تحصیلی کارشناسی در یکی از هفت رشته اصلی قانون نظام مهندسی و کنترل ساختمان شامل رشتههای معماری، عمران، تأسیسات مکانیکی، تأسیسات برقی، شهرسازی، نقشهبرداری و ترافیک میبایست ابتدا از اداره کل راه و شهرسازی و یا سازمان نظام مهندسی ساختمان استانی که میخواهند در آن استان پروانه اشتغال بهکار دریافت نموده و فعالیت حرفهای انجام دهند، از امکان اخذ پروانه اشتغال به کار در رشته و صلاحیت موردنظر مطمئن گردند. با توجه به مفاده ماده 5آییننامه اجرایی قانون مذکور دارندگان مدرک کارشناسی با حداقل 3سال کارآموزی یا سابقه کار میتوانند در آزمونها شرکت نمایند. کاردانها و معماران تجربی نیز میبایست مراتب امکان اخذ پروانه اشتغال بهکار را از سازمان نظام کاردانی ساختمان استان استعلام نمایند

۲- زمان برگزاری آزمون‌ها

آزمونهای ورود به حرفه در هر سال با توجه به هماهنگیهای انجام شده با سازمان سنجش آموزش کشور در دو نوبت برگزار خواهد شد که بطور معمول هر نوبت در یک نیمه از سال خواهد بود. خبرهای تکمیلی درخصوص هر یک از آزمونها در فواصل زمانی مشخص در بخش اخبار سایت و همین صفحه اعلام خواهد شد. لازم بذکر است فرصت ثبتنام برای هر آزمون مطابق برنامه زمانبندی آن حداقل یک ماه خواهد بود و اطلاعرسانیهای کافی از طریق سایت و همچنین سازمانهای نظام مهندسی و کاردانی استانها انجام خواهد شد

۳– زمان اعلام نتایج آزمون‌ها

زمان دقیق اعلام نتایج هر آزمون در زمان صدور کارت شناسایی هر آزمون )کارت ورود به جلسه( در »راهنمای شرکت در جلسه آزمون« درج میشود. این زمان بطور معمول برای هر آزمون حدود 2ماه پس از برگزاری آزمون خواهد بود. نتایج آزمون رشته معماری طراحی به دلیل تصحیح برگه ها بصورت دستی در برخی از آزمونها دیرتر اعلام خواهد شد که اخبار مربوط به آن در سامانه اعلام میشود


مبحث اول مقررات ملّی ساختمان برای نخستین بار با هدف آشنایی اولیه مهندسان و بهره برداران با موضوعات و دامنه کاربرد و تعاریف به کار برده شده در مباحث مقررات ملّی ساختمان تدوین گردیده است.
مبحث دوم مقررات ملّی ساختمان تحت عنوان نظامات اداری، در مجموع در جهت تنسیق امور مهندسی و خدمات مورد انتظار به منظور رفع ابهامات و مشکلاتی که در اجرای قانون وجود داشت تنظیم گردیده است، در این مبحث ابتدا به تبیین آئین نامه اجرائی ماده 33 قانون نظام مهندسی و کنترل ساختمان و سپس به مجموع شیوه نامه های آئین نامه اجرائی مصوب پرداخته شده است و برای هر یک از عوامل مؤثر در ساخت و ساز اعم از دستگاه های اجرائی و عهده دار کنترل، سازمان های نظام مهندسی ساختمان و مراجع صدور پروانه و سایر اشخاص حقیقی و حقوقی، تکالیف روشنی تعیین گردیده است.
مبحث چهارم مقررات ملّی ساختمان تعیین کننده شکل و نحوه قرارگیری مجاز ساختمان در زمین وفضاهای باز و ضوابط مربوط به تصرف های مختلف و حداقل های الزامی فضاها و تأمین نور و تعویض هوا است.
در بین مباحث مقررات ملّی ساختمان، مبحث نوزدهم تعیین کننده ترین نقش را در زمینه بهینه سازی مصرف انرژی در ساختمان و حفاظت از محیط زیست ایفا میکند.

7 نکته ضروری که باید در چیدمان مبلمان در فضاهای معماری رعایت شوند
 

تخصص معماران فراتر از ساخت‌وساز و طراحی ساختمان‌ها و حتی فراتر از قلمرو طراحی فیزیکی است. آن‌ها توانایی منحصربه‌فردی در ساخت فضاهایی دارند که نه‌تنها از نظر بصری جذاب‌اند، بلکه هماهنگ و کاربردی نیز هستند. پذیرش این نقش حیاتی مستلزم توجه دقیق به تمام اجزا و قطعاتی است که یک پروژه را تشکیل می‌دهند؛ از نقشه یک ساختمان گرفته تا یک کاناپه، معماران باید اطمینان حاصل کنند که تمام عناصر، در هر مقیاسی، به‌گونه‌ای به یکدیگر متصل می‌شوند که منسجم باشند و تأثیر مثبتی بر زندگی روزمره ما بگذارند.

نقش مبلمان در طراحی داخلی

مبلمان بخش مهمی از معادله است. یک رویکرد جامع برای طراحی نمی‌تواند مبلمان را حذف کند، و درک آن به‌عنوان بخشی جدایی‌ناپذیر از فرایند معماری به‌حساب می‌آید. همان‌طور که مبلمان باید تکمیل‌کننده یک اتاق باشند، خود اتاق نیز باید به‌گونه‌ای طراحی شود که هماهنگی یکپارچه‌ای با مبلمان داشته باشد. معماران می‌توانند این کار را به‌خوبی از قبل برنامه‌ریزی کنند؛ به‌عنوان‌مثال، ممکن است در ابتدا تصمیم بگیرند که عمداً پنجره‌ای را در مقابل جایی که یک مبل قرار می‌گیرد، قرار دهند، یا ممکن است یک فضای بزرگ و باز را طراحی کنند که در آن پارتیشن‌های متحرک یا قطعات مدولار برای انعطاف‌پذیری نهایی پیش‌بینی‌شده است. حتی قرارگیری استراتژیک پریزهای دیوار نیز قابل‌توجه است، زیرا مستقیماً بر نحوه چیدمان مبلمان تأثیر خواهد گذاشت.

۷ اصل اساسی در مبلمان فضاهای معماری

چه معماران و صاحب‌خانه‌ها به دنبال چیدمان مجدد مبلمان برای یک بازسازی سریع باشند و چه از ابتدا بخواهند یک ساختمان نوساز را مبلمان کنند، همیشه درنظرگرفتن چند نکته و ترفند مفید است. در این مقاله، از طریق مجموعه‌ای از نمودارهای مفهومی، به بررسی برخی نکات کلیدی و اصول طراحی می‌پردازیم که باید در هنگام چیدمان مبلمان در نظر گرفته شوند و همگی با یک هدف مشترک متحد شده‌اند: بهینه‌سازی فضاها با درنظرگرفتن حداکثر پتانسیل آن‌ها.

۱) همیشه به تناسبات توجه داشته باشید

7 نکته ضروری که باید در چیدمان مبلمان در فضاهای معماری رعایت شوند

بسیار مهم است که قبل از تصمیم‌گیری در مورد طراحی، فضای موردنظر را مشاهده و اندازه‌گیری کنید. داشتن یک طرح طبقه‌بندی‌شده و دانستن شکل، عرض و طول یک اتاق برای انتخاب قطعات با اندازه مناسب، حفظ تعادل بین ابعاد مبلمان، اندازه اتاق و هر المان معماری بسیار مهم است. این امر با اصولی که ارنست نویفرت، معمار مشهور آلمانی و نویسنده کتاب تأثیرگذار “داده‌های معماران” که بر اهمیت درک ابعاد و نسبت‌های فضایی برای ایجاد طرح‌های کاربردی تأکید داشت، همسو است. به‌عنوان‌مثال یک اتاق‌خواب مربعی با ابعاد ۳ * ۳ متر می‌تواند یک‌تخت دونفره را در وسط خود جای دهد و درعین‌حال فضای خالی را به طرفین خود اختصاص دهد. در همین حال، یک اتاق مستطیلی کوچک‌تر از یک‌تخت که در امتداد بزرگ‌ترین دیوار قرار گرفته است (و یک کمد که مستقیماً روبه‌روی آن قرار گرفته است) بهره می‌برد.

۲)فضاهایی برای گفت و گو ایجاد کنید

7 نکته ضروری که باید در چیدمان مبلمان در فضاهای معماری رعایت شوند

پس از چند سال انزوای ناشی از کووید ۱۹، امروزه بیش از هر زمان دیگری مشتاق هستیم که بین افراد خانواده تعامل ایجد کنیم. با در نظر گرفتن این موضوع، چیدمان مبلمان می تواند با ترویج نزدیکی، راحتی و حس با هم بودن، محیطی مساعد برای گفتگو ایجاد کند. به دلیل محدودیت های شنوایی انسان و مسائل مربوط به تعاملات اجتماعی، مبلمان به طور کلی باید در فاصله ۲.۱۵ تا ۳ متری قرار گیرند. و در اتاق های نشیمن بزرگ، می توان قطعاتی را برای ایجاد “جزایر” جداگانه قرار داد – برای مثال، با قرار دادن دو کاناپه در مرکز و گروهی از صندلی ها و میزهای جانبی در یک انتهای اتاق برای ایجاد یک فضای مکالمه جداگانه.

۳) فضایی برای گردش بگذارید

7 نکته ضروری که باید در چیدمان مبلمان در فضاهای معماری رعایت شوند

هیچ اتاقی بدون فراهم‌کردن فضای لازم برای حرکت آزادانه و راحت، کاربردی نیست. اگر اتاق نشیمن استاندارد را در نظر بگیریم، اغلب توصیه می‌شود که حداقل ۹۰ سانتی‌متر برای راهروهای پر استفاده و ۳۰ تا ۴۵ سانتی‌متر بین صندلی‌ها و میز فاصله بگذارید. اصول مشابهی در مورد اتاق‌های غذاخوری وجود دارد – حداقل ۹۰ سانتی‌متر فاصله بین هر لبه میز و نزدیک‌ترین دیوار یک استاندارد رایج است (بااین‌حال، اگر افراد از پشت صندلی‌های یک طرف میز عبور نکنند، ۶۰ سانتی‌متر باید کافی باشد). صرف‌نظر از هر مورد خاص، مهم است که مسیرهای سیرکولاسیون را ترسیم کنید.

۴) در صورت لزوم یک نقطه کانونی تعریف کنید

7 نکته ضروری که باید در چیدمان مبلمان در فضاهای معماری رعایت شوند

اتاق‌ها معمولاً حول یک کانون طراحی می‌شوند، چه آن کانون یک پنجره باشد، چه یک شومینه، یک اثر هنری یا یک تلویزیون. هنگامی که این نقطه کانونی مشخص شد، مبلمان می‌توانند بر اساس آن جهت‌گیری شوند. این اصل ممکن است به معنای مرتب‌کردن مبلمان برای بهره‌بردن از مناظر زیبا پشت یک پنجره ثابت، روشن نگه‌داشتن دید یک شومینه یا قراردادن همه عناصر به‌گونه‌ای که نور طبیعی بهینه شود، باشد. درهرصورت، بزرگ‌ترین قطعات مبلمان – مانند یک مبل در اتاق نشیمن یا تختخواب در اتاق‌خواب – باید با نقطه کانونی مواجه شوند. اگر تلویزیون کانون اتاق باشد، باید حداقل فاصله دید بین آن و صندلی‌ها دوبرابر اندازه صفحه‌نمایش (که به‌صورت مورب اندازه‌گیری می‌شود) باشد، درحالی‌که حداکثر فاصله دید باید سه برابر اندازه صفحه‌نمایش باشد.

۵) انعطاف پذیری و سازگاری را در نظر بگیرید

7 نکته ضروری که باید در چیدمان مبلمان در فضاهای معماری رعایت شوند

با افزایش تقاضا برای فضاهای منعطف و چندمنظوره، معماران باید چیدمان مبلمان را با درنظرداشتن انعطاف‌پذیری انجام دهند. مبلمان مدولار یک انتخاب ایدئال است، زیرا به‌راحتی می‌توان آن را از نظر شکل و اندازه برای تطبیق با نیازهای در حال تغییر مرتب کرد یا تغییر شکل داد. پارتیشن‌های متحرک نیز می‌توانند برای ایجاد محیط‌های مختلف در یک اتاق واحد مفید باشند.

۶) تعادل و تنوع بصری را در نظر بگیرید

7 نکته ضروری که باید در چیدمان مبلمان در فضاهای معماری رعایت شوند

ضرب‌المثل قدیمی می‌گوید: “تعادل کلید است”. چیدمان مبلمان نیز از این قاعده مستثنی نیست. برای یک چیدمان یکنواخت و متعادل، توصیه می‌شود که اشکال، اندازه‌ها و بافت‌ها را تغییر دهید. یک فرش برای محکم کردن قسمت‌های مختلف مبلمان و اضافه‌کردن بافت اضافی عالی است. راه‌های زیادی برای بازی با کنتراست وجود دارد، چه از طریق ترکیب خطوط مستقیم با منحنی‌ها یا جفت‌کردن برجستگی با حفره‌ها. برخی از ترکیب‌های موفق عبارت‌اند از: کنار هم قراردادن مبلمان متعامد با یک میزگرد.

۷) سلیقه شخصی را فراموش نکنید

7 نکته ضروری که باید در چیدمان مبلمان در فضاهای معماری رعایت شوند

پیروی از تمام این دستورالعمل‌ها قطعاً می‌تواند هنگام چیدمان مبلمان مفید باشد. اما در پایان، باید در نظر داشته باشید که همه چیز به عملکرد اتاق و طبیعتاً سلیقه، سبک و ترجیح شخصی افراد بستگی دارد. این آخرین – و درعین‌حال مسلماً مهم‌ترین – قانون است: چه معمار باشید، چه طراح و چه صاحب‌خانه، به نیازهای فردی کسانی که در فضا زندگی خواهند کرد، اهمیت دهید، حتی اگر این مستلزم آزمایش، به چالش کشیدن استانداردهای مرسوم و تفکر خارج از چارچوب باشد.

معرفی پروژه

معمار: ارو سارینن ، استودیو Gensler
سال: ۱۹۵۶ – ۱۹۶۲
مکان: نیویورک، ایالات متحده

مقدمه

همانطور که معمار بزرگ شیکاگو لویی سالیوان می گوید که “فرم از عملکرد پیروی می کند”پس هیچ دو ساختمانی هرگز نباید شبیه به هم باشند زیرا هیچ دو موقعیت عملکردی هرگز دقیقا شبیه هم نیستند. بیشتر معمارانی که به فرمان سالیوان احترام گذاشته اند با نگاهی به گذشته، به نظر می رسد که بیشتر به فرم ساختمان ها توجه داشته اند تا کاربردی بودن آن ها.

پسر مشهور پدر (الیل سارینن که در دهه بیست از فنلاند به ایالات متحده آمریکا مهاجرت کرد) او ابتدا یک سبک عملکردی را شروع کرد و از نزدیک از کار میس ون در روهه که در واقع ساختمان های جنرال موتورز در وارن، میشیگان بود الگوبرداری کرد و سپس به سبک های خاص تر و ویژه تری روی آورد. در طول مسیر و در دو سبک مختلف او تنها دو ساختمان فرودگاهی در سال های پس از جنگ را طراحی کرد که واقعا از تعداد زیاد ترمینال های مسافربری و مانند آن که در ربع قرن گذشته ساخته شده بودند برجسته اند.

یکی از آن کارها ترمینال TWA در فرودگاه جان کندی است.شهر نیویورک بیش از هر شهر دیگری مورد توجه دوران پرفراز و نشیب “رومانس سفرهای هوایی” قرار گرفت و هدف از این پروژه ساختار یکپارچه ای بود که تمام خدمات مسافری در واشنگتن/دالس را در خود جای داده بود.

ترمینال TWA در حال حاضر اگر با بی پروایی پذیرفته شود، به عنوان یک راه حل قابل قبول برای مشکلات آن روزگار (اواخر دهه پنجاه میلادی) به علاوه یک نماد قابل توجه از زرق و برق است. اولین نسخه طرح دارای پلانی مستطیل شکل بود که به نظر می رسد بیشتر آن در قسمت های زیرزمین ترمینال است. ابرسازه طاقی شکل که به اصطلاح “پرنده” نامیده می شود، بعدها پس از طراحی شد که شباهت های قابل توجهی بین اشکال طاقی یورن اوتزن برای سیدنی و سارینن برای ترمینال TWA وجود دارد.

“هدف معماری پناه دادن و تقویت زندگی انسان بر روی زمین و تحقق باور او به اشرافیت وجودش است” – Eero Saarinen

ترمینال TWA در فرودگاه جان اف کندی

ترمینال TWA در فرودگاه جان اف کندی

فلسفه طراحی ترمینال TWA

Eero Saarinen که یکی از رهبران نسل دوم مدرنیست‌ها بود، به شکل جسورانه ای به چشم‌انداز معاصر ما به آنچه امروز می‌دانیم کمک کرد. میراث معماری او تنوع فرهنگی و دگرگونی های سریع تکنولوژیکی را که در پایان جنگ جهانی دوم به آن دامن زد، ارتباط برقرار می کند. او با ذوق و خوش‌بینی خود، به یاد ماندنی‌ترین، نمادین‌ترین و کاربردی‌ترین ساختارهای مدرنیسم اواسط قرن را تنها در یک دهه ارتقا داد و او را به معمار قرن آمریکا تبدیل کرد.

چشم انداز او با هر پروژه جدید خود را دوباره ابداع می کرد و پروژه های او بیشتر به سایت و هدف آن مرتبط بودند. در تمام کارهای او، همیشه اولین، چیزی بزرگتر، نازک ترین یا منحصر به فرد وجود داشت. همیشه یک عنصر عالی و خلاقانه در طراحی های او وجود داشت. سارینن با فلسفه طراحی و تنوع خود زندگی می کرد. تأثیر این امر در مشهورترین آثار او در معماری و طراحی محصول مشخص است: ترمینال TWA (1955-1962) و کالکشن صندلی پایه (1958) هر دو با عناصر آینده نگر مشابه، بیومورفیک، زیبا، سیال و بی عیب و نقص. شاید اینها نمایش کاملی از همگرایی بین مجسمه سازی و معماری باشند.

کانسپت این ترمینال همچنان یک راز باقی مانده است، هرچند منتقدان، مطبوعات و مسافران به شباهت این مرکز به یک پرنده یا هواپیمای در حال پرواز به دلیل سقف دینامیک و فضای داخلی آن اشاره کرده اند. او در پاسخ به این سوال که آیا الهام و کانسپت اصلی این پروژه مستقیما پرواز پرندگان است، اظهار کرد:«این آخرین چیزی بود که به آن فکر کردیم». شاید برای سارینن این یک انتزاع از خود پرواز بوده است.

این سازه دارای یک سقف پوسته ای نازک بال شکل برجسته است که توسط چهار پایه “Y” شکل پشتیبانی می شود. این فرم سقف از یک پوسته بتنی منفرد ایجاد می شود که همچنین فضای داخلی جادار و روانی را امکان پذیر می کند. فرم نهایی شامل چهار طاق متمایز با نورگیرهایی است که بین شکاف‌های آن‌ها قرار گرفته‌اند و در نهایت به یک اتحاد از یک ستاره چهار پر می‌رسند. نورگیرها نور طبیعی را وارد می کنند و همچنین وزن بصری پوسته بتنی را نرم می کنند. همه عناصر، ساختاری و عملکردی به طور یکپارچه از سطح زمین برای حمایت از راهروهای بالایی بالا می روند و به زیبایی در سقف ذوب می شوند.

ترمینال TWA در فرودگاه جان اف کندی

ترمینال TWA در فرودگاه جان اف کندی

ترمینال TWA در فرودگاه جان اف کندی

ساخت و ساز

درگیر شدن با احساساتی که در ساختمان توسط نوآوری های ساختاری در جریان است، با آنچه در طول دهه ۵۰ در مدرنیسم رخ می داد، بسیار متفاوت بود. او پوسته نازکی از بتن را به آمریکا داد که در لبه های آن ۷ اینچ بود و در هم گرایی چهار پوسته به ۴۰ اینچ می رسید. در جریان نمایش بلندپروازانه ترین پروژه در زمان حیاتش، ارو سارینن به طور غیرمنتظره ای براثر تومور مغزی درگذشت. مشعل تکمیل این ترمینال توسط کوین روش و جان دینکلو حمل شد. شبکه ای برای مدیریت داربست لوله فولادی برای پوسته نازک ابداع شد. سپس در اوت ۱۹۶۰ سقف به صورت تکی ریخته شد و تا پایان سال پایه های Y شکل به طور کامل سقف را پشتیبانی می کردند.

ترمینال TWA در فرودگاه جان اف کندی

ترمینال TWA در فرودگاه جان اف کندی

فضاها

ساختار اصلی خود دو طبقه است، اما دارای یک سطح میانی است که توسط یک راه پله مرکزی به سطح طبقه همکف متصل می شود. سطوح بالا توسط چهار راه پله محیطی به هم متصل می شوند. با ورود به پلکان اصلی، سطح اول با درام و هیجان ماجراجویی یکی می شود. این فضا میزبان لابی اصلی، پیشخوان های چمدان و فروش بلیط برای راحتی مسافران است. میز اطلاعات درست مانند ستون های خارجی به عنوان یک توده بتنی بالا می رود. این اشکال مدولار در کل سازه تبدیل به نوعی خوش آمدگویی و یادگاری بصری برای مسافران می شوند.

 

فضای مجلل انتظار و تماشای هواپیما را فوق العاده می کند. ساختار اصلی به دو گذرگاه مجزا منتهی می‌شود، این تونل ها با بتن پوشیده شده‌اند، با سطح مقطع بیضوی و نور غیرمستقیم که تجربه راه رفتن مستقیم در یک سفینه فضایی را می‌دهد. طبقه فوقانی ورودی و سطح میانی را در بر می گیرد و به مسافر اجازه می دهد عظمت ساختاری را تحسین کند.

علیرغم انتقادات از ناهماهنگی در سبک سارنین ترمینال TWA میزبان پروازهای متعددی بود و به نمادی از عصر جت تبدیل شد. پس از بسته شدن در سال 2001، استیون اسپیلبرگ از ترمینال به عنوان پس‌زمینه فیلم خود، «اگر می‌توانی مرا بگیر» با بازی لئوناردو دی کاپریو که به سرعت از لابی اصلی عبور می‌کند استفاده کرد.

ترمینال TWA در فرودگاه جان اف کندی

 

طراحی ساختمان یکی از اولین چیزهایی است که توجه شما را به خود جلب می‌کند. اگر یک ساختمان از نظر معماری شاخص و خاص باشد، اغلب به نقطه عطفی تبدیل می‌شود که هویت یک شهر را تعریف می‌کند و گردشگران از سراسر جهان از آن بازدید می‌کنند.

ساختمان‌های به‌یادماندنی اغلب از سبک‌های معماری خاصی پیروی می‌کنند که بلافاصله قابل‌شناسایی هستند. بسیاری از این عناصر طراحی هنوز توسط معماران و طراحان استفاده می‌شوند و معماران از این اصول الهام‌بخش در طراحی‌های خود بهره می‌برند.

در این مقاله به بررسی 9 مورد از شناخته شده ترین سبک های معماری که در بسیاری از سازه های محبوب در سراسر جهان به کار گرفته شده اند می پردازیم.

1-معماری بروتالیسم

در دهه 1950 که شهرها پس از جنگ جهانی دوم در حال بازسازی بودند، معماری بروتالیسم بیشتر برای ساختمان‌های سازمانی مانند شهرداری‌ها، کتابخانه‌ها، ساختمان‌های دانشگاهی و مسکن‌های اجتماعی استفاده می‌شد. این نوع معماری که بیشتر در بریتانیا و اروپای شرقی رایج است، شکلی از معماری مدرن است و مصالح ساختمانی، به‌ویژه بتن و فولاد،معمولاً به طور کامل در معرض نمایش قرار می‌گیرند.

معماری بروتالیسم قرار بود کاربردی باشد نه زیبا، اگرچه برخی افراد فکر می‌کنند که این ساختمان‌ها زیبایی خاص خود را دارند.

2-معماری مینیمالیسم

معماری مینیمالیسم شکلی از طراحی ساختمان است که پراکندگی و کاربرد را در اولویت قرار می‌دهد. معماران این مکتب بر این باورند که هر نوع تزیینی اضافی است. در عوض، آن‌ها تلاش می‌کنند خانه‌ها، موزه‌ها، آسمان‌خراش‌ها، و انواع دیگر ساختمان‌ها را بر اساس هندسه پایه، فضاهای پلان باز و ساده طراحی کنند.

3-معماری مدرن

این سبک معماری یک اصطلاح کلی است که چندین سبک مختلف را در برمی‌گیرد که در نیمه اول قرن بیستم برجسته شد. این سبک توسط بسیاری از معماران تا پس از جنگ جهانی دوم مورد طراحی قرار می‌گرفت.

سبک مدرنیستی سادگی فرم، ساختار تمیز، فقدان تزیینات و عملکرد را بر فرم ترجیح می‌دهد. این سبک همچنین از پیشرفت‌های فولاد، شیشه و بتن در طراحی خود بهره می‌برد. برخی از مشهورترین معماران قرن بیستم از جمله فرانک لوید رایت و لوکوربوزیه در این دوران شکوفا شدند.

ازاین‌رو برخی از نمادین‌ترین نمونه‌های معماری مدرن عبارت‌اند از خانه آبشار فرانک لوید رایت در ایالات متحده، ویلا ساوا لوکوربوزیه در فرانسه، و گالری ناسیونال لودویگ میس ون در روهه در برلین.

   4-معماری کلاسیک یونان و روم

این نوع معماری به سبکی اطلاق می‌شود که در یونان و روم باستان به‌شدت مورداستفاده قرار می‌گرفت. این سبک معماری پایبند به استفاده از کانسپت سازه‌های ساختمانی به‌عنوان یک الگوی واحد بود. معماری کلاسیک اغلب با معبد، محوطه‌ای مستطیلی یا احاطه شده توسط ستون‌ها بیان می‌شود.

برخی از عناصر قابل‌شناسایی‌تر معماری کلاسیک؛ ستون‌های یونانی ِدوریک، آیونیک و کورینتی هستند. این رهنمودها توسط معماران رومی پیروی می‌شد به‌طوری‌که سبک کورینتین در بسیاری از ساختمان‌های رومی مورداستفاده قرار می‌گرفت.

برخی از محبوب‌ترین نمونه‌های معماری کلاسیک مجموعه آکروپولیس در آتن و کولوسئوم در رم هستند.

5-معماری گوتیک

برخی از مشهورترین کلیساهای اروپا دارای سبک معماری گوتیک هستند. این نوع معماری که صدها سال مورد طراحی قرار می‌گرفت از کشور فرانسه آغاز شد و سپس در سراسر قاره اروپا مورد طراحی قرار گرفت. این سبک با سه ویژگی اصلی شناخته می‌شود: طاق نوک‌تیز، طاق‌های آج‌دار، و قوس جناغی.

یکی از معروف‌ترین نمونه‌های معماری گوتیک فرانسه، کلیسای نوتردام در پاریس، فرانسه است. نمونه‌های برجسته دیگر از سازه‌هایی که از معماری گوتیک استفاده کرده‌اند عبارت‌اند از: کلیسای جامع کانتربری در انگلستان، کلیسای جامع کلن در آلمان، کلیسای جامع میلان در ایتالیا، کلیسای سنت دنیس در پاریس و کلیسای جامع سالزبری در انگلستان.

6-معماری باروک

این سبک معماری در ایتالیا سرچشمه گرفته است و گفته می‌شود که سبکی احساسی و دراماتیک است که برای جذب حواس طراحی شده است. معماری باروک معمولاً شامل فرم‌های منحنی مانند بیضی و همچنین فرم‌های مقعر و محدب است که حرکت را نشان می‌دهد. اعوجاج نیز یکی دیگر از جنبه‌های کلیدی در این سبک است که در آن چهره‌هایی را خواهید دید که شکسته، کشیده یا دست‌کاری شده‌اند تا برجسته شوند.

برخی از نمونه‌های ساختمان‌هایی با سبک باروک عبارت‌اند از: کاخ ورسای در فرانسه، کلیسای جامع سنت پل در لندن، میدان سنت پیتر در واتیکان و کاخ شونبرون در وین.

7-معماری نئوکلاسیک

همان‌طور که از نام آن پیداست، معماری نئوکلاسیک احیای معماری کلاسیک است. این سبک بسیار یادآور اشکال یونانی و رومی است. این امر منجر به ایجاد ساختمان‌های قرن هجدهم شد که تا حدودی شبیه معابد یونانی و رومی بودند.

معماری نئوکلاسیک با خطوط تمیز و ظریف، ظاهر نامرتب، ستون‌های مستقل و ساختمان‌های عظیم تعریف می‌شود. برخی از نمونه‌های محبوب‌تر عبارت‌اند از ساختمان بانک انگلستان در لیورپول، کاخ سفید در ایالات متحده و اداره پست عمومی در دوبلین.

8-معماری ویکتوریایی

این سبک معماری به ساختمان‌هایی اطلاق می‌شود که در زمان سلطنت ملکه ویکتوریا انگلستان ساخته شده‌اند. برخلاف دیگر سبک‌ها، معماری ویکتوریایی به یک طرح خاص محدود نمی‌شود، بلکه به‌عنوان یک اصطلاح گسترده استفاده می‌شود که شاهد احیای عناصر گوتیک، رومانسک و تودور بوده است.

سبک ویکتوریایی در طول انقلاب صنعتی برای طراحی خانه‌های مسکونی به کار رفت. بسیاری از خانه‌ها در بریتانیا، ایالات متحده و استرالیا از این سبک استفاده می‌کنند. یکی از ویژگی‌هایی که اکثر خانه‌های ویکتوریایی به اشتراک می‌گذارند، ظاهری «عروسکی» با تزیینات استادانه، رنگ‌های زنده و طرح‌های نامتقارن است.

برخی از برجسته‌ترین ساختمان‌های ویکتوریایی عبارت‌اند از کاخ وست مینستر و رویال آلبرت هال در لندن، خانه آزبورن در جزیره وایت، قلعه بالمورال در اسکاتلند.

9-معماری پست مدرن

معماران پست‌ مدرن در واکنش به‌سادگی بیش از حد و سختی ترویج شده توسط معماری مدرن، این جنبش طراحی را در دهه 1960 راه‌اندازی کردند. برخلاف خطوط تمیزی که سبک‌های مدرنیستی حفظ می‌کردند، طرح‌های پست ‌مدرن تزیینات هنری و عناصر تزیینی را در نمای ساختمان به کار می‌بردند.

سبک پست ‌مدرنیسم از باقی‌ماندن در یک چهارچوب خودداری می‌کرد، بنابراین طرح‌ها اغلب از ترکیبی از سبک‌های معماری الهام می‌گرفتند. برای برخی از ساختمان‌ها، این ترکیب اغلب منجر به یک طراحی ترکیبی و عجیب می‌شد.

خانه وانا ونتوری در پنسیلوانیاکه توسط رابرت ونتوری طراحی شده است، یکی از اولین سازه‌های برجسته جنبش معماری پست ‌مدرن است. دو سازه معروف طراحی شده توسط معمارمعروف فرانک گری، موزه گوگنهایم در بیلبائو، اسپانیا و خانه رقص در پراگ نیز از نمونه‌های قابل‌توجه هستند.

در مقاله مطرح شده، توضیحاتی در رابطه ‌با 9 سبک معماری داده شد. شما می توانید برای دریافت اطلاعات بیشتر درباره معماران معروف جهان، دانلود فونت کاتب ، دانلود شیت لایه باز معماری و همچنین مطالب روز معماری به سایت معماری آرک وب (www.archweb.ir) مراجعه کنید.

 

 

 

طراحی ساختمان یکی از اولین چیزهایی است که توجه شما را به خود جلب می کند. اگر یک ساختمان از نظر معماری قابل توجه باشد، اغلب به نقطه عطفی تبدیل می شود که یک شهر را تعریف می کند و گردشگران از سراسر جهان از آن بازدید می کنند.

ساختمان های به یاد ماندنی اغلب از سبک های معماری خاصی پیروی می کنند که بلافاصله قابل شناسایی هستند. بسیاری از این عناصر طراحی هنوز توسط معماران و طراحان استفاده می ‌شوند و اصول همیشگی طراحی خوب را به عنوان الهام ‌بخش پروژه‌ های طراحی خود اتخاذ می ‌کنند.

در اینجا 8 مورد از شناخته شده ترین سبک های معماری که در بسیاری از سازه های محبوب در سراسر جهان به کار گرفته شده اند، آورده شده است.

معماری کلاسیک یونان و روم

این نوع معماری به سبکی اطلاق می شود که در یونان و روم باستان به شدت مورد استفاده قرار می گرفت. این سبک معماری پایبند به استفاده از کانسپت سازه های ساختمانی به عنوان یک الگوی واحد بود. معماری کلاسیک اغلب با معبد، محوطه ای مستطیلی یا احاطه شده توسط ستون ها بیان می شود.

برخی از عناصر قابل شناسایی ‌تر معماری کلاسیک؛ ستون‌ های یونانی ِدوریک، آیونیک و کورینتی ، هستند. این رهنمود ها توسط معماران رومی پیروی می ‌شد، به طوری که سبک کورینتین در بسیاری از ساختمان‌ های رومی مورد استفاده قرار می گرفت.

برخی از محبوب ترین نمونه های معماری کلاسیک مجموعه آکروپولیس در آتن و کولوسئوم در رم هستند.

معماری گوتیک

برخی از مشهورترین کلیسا های اروپا دارای سبک معماری گوتیک هستند. این نوع معماری که صدها سال تسلط داشت در فرانسه آغاز شد و سپس در سراسر قاره اقتباس شد. این سبک از سنگ کاری و بنایی ساختمان است که با سه ویژگی اصلی مشخص می شود: طاق نوک تیز، طاق های آجدار، و قوس جناغی.

یکی از معروف ترین نمونه های معماری گوتیک فرانسه، کلیسای نوتردام در پاریس، فرانسه است. نمونه های برجسته دیگر از سازه هایی که از معماری گوتیک استفاده کرده اند عبارتند از: کلیسای جامع کانتربری در انگلستان، کلیسای جامع کلن در آلمان، کلیسای جامع میلان در ایتالیا، کلیسای سنت دنیس در پاریس و کلیسای جامع سالزبری در انگلستان.

معماری باروک

این سبک معماری در ایتالیا سرچشمه گرفته است و گفته می شود که سبکی احساسی و دراماتیک است که برای جذب حواس طراحی شده است. معماری باروک معمولاً شامل فرم های منحنی مانند بیضی و همچنین فرم های مقعر و محدب است که حرکت را نشان می دهد. اعوجاج نیز یکی دیگر از جنبه های کلیدی در این سبک است که در آن چهره هایی را خواهید دید که شکسته، کشیده یا دستکاری شده اند تا برجسته شوند.

برخی از نمونه ‌های ساختمان ‌هایی با سبک باروک عبارتند از: کاخ ورسای در فرانسه، کلیسای جامع سنت پل در لندن، میدان سنت پیتر در واتیکان، و کاخ شونبرون در وین.

معماری نئوکلاسیک

همانطور که از نام آن پیداست، معماری نئوکلاسیک احیای معماری کلاسیک است. این سبک بسیار یادآور اشکال یونانی و رومی است. این امر منجر به ایجاد ساختمان ‌های قرن هجدهم شد که تا حدودی شبیه معابد یونانی و رومی بودند.

معماری نئوکلاسیک با خطوط تمیز و ظریف، ظاهر نامرتب، ستون ‌های مستقل و ساختمان‌ های عظیم تعریف می‌ شود. برخی از نمونه های محبوب تر عبارتند از ساختمان بانک انگلستان در لیورپول، کاخ سفید در ایالات متحده و اداره پست عمومی در دوبلین.

معماری ویکتوریایی

این سبک معماری به ساختمان هایی اطلاق می شود که در زمان سلطنت ملکه ویکتوریا انگلستان ساخته شده اند. برخلاف دیگر سبک‌ ها، معماری ویکتوریایی به یک طرح خاص محدود نمی ‌شود، بلکه به‌ عنوان یک اصطلاح گسترده استفاده می‌ شود که شاهد احیای عناصر گوتیک، رومانسک و تودور بوده است.

سبک ویکتوریایی در طول انقلاب صنعتی برای طراحی خانه های مسکونی به کار رفت. بسیاری از خانه ها در بریتانیا، ایالات متحده و استرالیا از این سبک استفاده می کنند. یکی از ویژگی ‌هایی که اکثر خانه ‌های ویکتوریایی به اشتراک می گذارند، ظاهری «عروسکی» با تزئینات استادانه، رنگ های زنده و طرح ‌های نا متقارن است.

برخی از برجسته ‌ترین ساختمان ‌های ویکتوریایی عبارتند از کاخ وست مینستر و رویال آلبرت هال در لندن، خانه آزبورن در جزیره وایت، قلعه بالمورال در اسکاتلند و پست کارد رو در سانفرانسیسکو، کالیفرنیا.

معماری مدرن

این سبک معماری یک اصطلاح کلی است که چندین سبک مختلف را در بر می گیرد که در نیمه اول قرن بیستم برجسته شد. این یک سبک مینیمالیستی است که توسط بسیاری از معماران تا پس از جنگ جهانی دوم انجام می شد.

سبک مدرنیستی سادگی فرم، ساختار تمیز، فقدان تزئینات و عملکرد را بر فرم ترجیح می دهد. این سبک همچنین از پیشرفت های فولاد، شیشه و بتن بهره می برد. برخی از مشهورترین معماران قرن بیستم از جمله فرانک لوید رایت و لوکوربوزیه در این دوران شکوفا شدند.

از این رو برخی از نمادین ‌ترین نمونه ‌های معماری مدرن عبارتند از خانه آبشار فرانک لوید رایت در ایالات متحده، ویلا ساوا لوکوربوزیه در فرانسه، و گالری ناسیونال لودویگ میس فن در روهه در برلین.

معماری پست مدرن

معماران پست مدرن در واکنش به سادگی بیش از حد و سختی ترویج شده توسط معماری مدرن، این جنبش طراحی را در دهه 1960 راه اندازی کردند. طرح ‌های پست مدرن تزیینات هنری و عناصر تزئینی را در نمای ساختمان به کار می ‌بردند، برخلاف خطوط تمیزی که سبک‌ های مدرنیستی حفظ می کردند.

سبک پست مدرنیسم از باقی ماندن در یک چهارچوب خودداری می‌ کرد، بنابراین طرح ‌ها اغلب از ترکیبی از سبک‌ های معماری الهام می گرفتند. برای برخی از ساختمان ها، این ترکیب اغلب منجر به یک طراحی ترکیبی و عجیب می شد.

خانه وانا ونتوری در پنسیلوانیا، ایالات متحده آمریکا که توسط رابرت ونتوری طراحی شده است، یکی از اولین سازه ‌های برجسته جنبش معماری پست مدرن است. دو سازه معروف طراحی شده توسط معمار فرانک گری، موزه گوگنهایم در بیلبائو، اسپانیا و خانه رقص در پراگ نیز از نمونه های قابل توجه هستند. در انگلستان، ساختمان SIS و شماره 1 Poulty در لندن نمونه‌ هایی از این سبک هستند.

معماری نئو فوتوریسم

نئو فوتوریسم یک سبک معماری است که به عنوان رویکردی ایده آل گرایانه تر به آینده تلقی می شود. این طرح ها به طور فزاینده ای از فناوری های جدید برای ساخت فرم های به ظاهر غیرممکن و ساختار های نوآورانه ای استفاده می کنند که قبلاً هرگز انجام نشده است. معماری نئو فوتوریسم با سازه ‌هایی شناخته می ‌شود که به نظر می ‌رسد فیزیک طبیعی را به طور کلی به چالش بکشد.

یکی از شناخته شده ترین معماران معماری نو آینده نگر، معمار پیشگام عراقی-بریتانیایی زاها حدید است. در سال 2004، او اولین معمار زن بود که برنده جایزه پریتزکر در معماری شد که به عنوان جایزه نوبل در دنیای معماری شناخته می شود. او همچنین دو بار جایزه ریبا استرلینگ - معتبرترین جایزه معماری بریتانیا - را دریافت کرد.

 

حدید که در سال 2016 در سن 65 سالگی درگذشت، به دلیل پروژه های متمایز خود از جمله موزه نیو ریورساید در گلاسکو، گالری سرپانتین ساکلر در هاید پارک، استادیوم المپیک 2020 توکیو در ژاپن، استادیوم جام جهانی فوتبال 2022 در قطر  و مرکز فرهنگی حیدر علی اف در آذربایجان شناخته شده است.


لینک 1

لینک 2

لینک 3

لینک 4

لینک 5

 
معماری پارامتریک
 

معماری پارامتریک را می‌توان به‌عنوان استفاده از الگوریتم‌های ریاضی برای تولید فرم‌ها و ساختارها تعریف کرد. این نوع معماری با استفاده از اشکال هندسی پیچیده؛ مانند کره‌ها یا مکعب‌ها مشخص و سپس باتوجه‌به مجموعه‌ای از پارامترها مونتاژ می‌شود.

معماری پارامتریک

تاریخچه معماری پارامتریک

تا اواخر دهه ۲۰۰۰ میلادی، چنین سبک طراحی نادر بود. بااین‌حال، پیشرفت در نرم‌افزارهای محاسباتی به معماران اجازه داده است تا طراحی را به شیوه‌هایی که قبلاً غیرقابل‌تصور بود، کشف کنند.

از دهه ۱۹۸۰ کلمه پارامتریک برای توصیف این نوع معماری به کار برده می شود و به استفاده از پارامترهایی در مدل های کامپیوتری اشاره دارد که به معماران و طراحان اجازه می دهد تا طرح های مختلف را آزمایش کنند. مدل‌های پارامتریک معمولاً کارآمدتر از مدل‌سازی دستی، که بسیار زمان‌بر و پرهزینه اند، می‌باشند. ویژگی اصلی معماری پارامتریک این است که توسط الگوریتم های کامپیوتری تولید می شود.

این سبک پیشرفته با استفاده از روش‌های محاسباتی با نام پارامتریک نیز شناخته می‌شود که توسط پاتریک شوماخر از معماران زاها حدید ابداع شده است.

معماری پارامتریک

کاربرد معماری پارامتریک

معماری پارامتریک را می‌توان به روش‌های مختلفی از طراحی ساختمان گرفته تا طراحی مبلمان استفاده کرد. در سال‌های اخیر از معماری پارامتریک در زمینه‌هایی مانند طراحی مد یا حتی انیمیشن استفاده می‌شود.

طراحی پارامتریک چگونه است؟

طراحی پارامتریک یک سبک برگرفته از رویکرد مدل‌سازی پارامتریک است. ممکن است برخی بگویند که حتی یک سبک نیست؛ بلکه یک روش طراحی است؛ زیرا می‌تواند برای هر سبک و گونه‌شناسی به کار رود. برای اینکه یک ساختمان پارامتریک نامیده شود، یک پروژه طراحی باید در نرم‌افزار پارامتریکی مانند گرسهاپر ایجاد شود که در آن عناصر طراحی، از جمله ساختار و نما، از طریق پارامترها و الگوریتم‌ها دست‌کاری ‌شوند.

مزایای معماری پارامتریک

معماری پارامتریک مزیای بسیاری دارد که در ادامه به دو مورد از آن ها اشاره می کنیم.

۱-ایده های معماران را به واقعیت تبدیل می کند

برای مدت زیادی در طول تاریخ، خلاقیت معماران توسط قوانین طبیعی محدود شده بود. چندین هنرمند در طول سال‌ها تلاش کرده بودند که برخلاف این روند حرکت کنند، اما هرگز در مقیاس وسیع عملی نشد. زمان زیادی طول کشید تا یک ساختار جذاب از نظر زیبایی‌شناختی به یک ساختار کارآمد تبدیل شود. آزمون‌وخطا، زمان و کار تیمی زیادی لازم بود. از سوی دیگر، کامپیوترها معماران را قادر ساخته‌اند تا به‌سرعت با مشکلات طراحی مقابله کنند. وقتی هر ساختار پارامتریک را بررسی می‌کنید، متوجه می‌شوید که به هیچ مفهوم تقارنی پایبند نیست و هندسه استاندارد را به چالش می‌کشد.

۲-انتقال داده ها را آسان میکند

ازآنجاکه اکثر ابزارهای پارامتریک مبتنی بر فضای ابری هستند، انتقال داده از یک کاربربه‌کاربر دیگر ساده است. این امر تبادل داده‌ها و ایجاد تیم‌های طراحی مختلف را تسهیل می‌کند. این سادگی تبادل، پیامدهایی برای کل فرایند طراحی دارد. به‌ویژه، با توسعه و محبوبیت مدل‌سازی اطلاعات ساختمان (BIM) . معماری پارامتریک کاربردهای تقریباً نامحدودی دارد. چیزی که قبلاً هفته‌ها، ماه‌ها یا سال‌ها طول می‌کشید حالا فقط چند دقیقه طول می‌کشد.

معماری پارامتریک

۱۰ ساختمان پارامتریک قابل توجه در سراسر جهان

در ادامه به بررسی ۱۰ نمونه از شاخص‌ترین ساختمان‌های پارامتریک در سراسر جهان می‌پردازیم.

۱. سالن کنسرت والت‌دیزنی

معماری پارامتریک

ساختمانی آشنا برای بسیاری از معماران، سالن کنسرت والت‌دیزنی اثر فرانک گری یکی از نمادین‌ترین ساختمان‌های او و یک نقطه عطف معماری در مرکز شهر لس‌آنجلس است. نام آن به‌موازات اصطلاح «deconstructivism» شناخته می‌شود. گری برای مدل‌های کاغذی پیچیده‌اش شناخته شده بود، بااین‌حال، این طرح‌های کاغذی حتی به‌عنوان مدل مفهومی برای ساختمانی به این اندازه، کافی نبودند. با رویکرد پارامتریک و نرم‌افزار Catia، ساختار و سطوح فلزی منحنی برای نما طراحی شده است. سالن کنسرت ساختمان علاوه بر نمای فراگیر، به آکوستیک نیز معروف است.

2-مقر BEEAH

معماری پارامتریک

این ساختمان پارامتریک آینده‌نگر یکی از جدیدترین پروژه‌های معماران زاها حدید است که در شارجه، امارات متحده عربی به‌عنوان مقر گروه BEEAH افتتاح شد. طراحی گنبدها و منحنی‌های متحرک، فرم و فضای داخلی این پروژه انعکاسی از سایت پلان بیابانی این پروژه است. به همان اندازه که فرم آن چشمگیر است، آنچه که ساختمان را قابل‌توجه‌تر می‌کند این است که برای دستیابی به انتشار صفر خالص (net-zero emissions) با استفاده از “فناوری‌های نسل بعدی” طراحی شده است.

3- The Peak

معماری پارامتریک

The Peak طراحی شده توسط Studio Symbiosis یک اثر شگفت‌انگیز است که در سراشیبی ساخته شده و در چشم‌انداز بیابانی جا خوش کرده است. این ایده از ترکیب چشم‌انداز محلی و معماری بومی می‌آید. فضاهای تفریحی در زمین فرورفته و زمین‌های مواج محلی را حفاری می‌کنند. چنین ایده طراحی صرفاً برای اهداف زیبایی‌شناختی نیست و شرایط طبیعی سایت را حفظ می‌کند و درعین‌حال فضای داخلی را از گرما محافظت می‌کند. الگوهای شش‌ضلعی نیز به معماری منطقه‌ای به‌عنوان یک عنصر طراحی واحد اشاره می‌کنند.

4-موزه Soumaya

معماری پارامتریک

نمای درخشان این موزه و فرم لوزی شکل آن توجه بازدیدکنندگان را به خود جلب کرده است. موزه سومالیا (Museo Soumaya)که در مکزیکوسیتی قرار دارد، یک موزه خصوصی است که توسط دانشگاه آزاد برای نگهداری مجموعه‌های خصوصی نزدیک به ۷۰ هزار اثر هنری طراحی شده است. ساختار ربوی چرخشی توسط ۲۸ ستون فولادی منحنی حمایت می‌شود و نمای پارامتریک با عناصر فولادی شش‌ضلعی درخشان پوشیده شده است (در مجموع ۱۶ هزار عدد) که ظاهر ساختمان را بسته به نقطه دید و زمان روز مشخص می‌کند. ساختمان و نما همگی به‌صورت پارامتریک برای یک ساختار و ظاهر قابل‌توجه طراحی شده‌اند.

این ساختمان اکنون به‌عنوان یکی از آثار معماری پارامتریک در مکزیکوسیتی در نظر گرفته می‌شود و به‌عنوان مکانی برای تعامل و بازسازی جامعه عمل می‌کند.

۵-موزه آینده

معماری پارامتریک

یکی دیگر از موزه‌های موجود در فهرست ما، موزه آینده است، دارای ساختاری است که به شکل هلال ماه طراحی شده است. در این پروژه جاه‌طلبی نوآورانه معمار، Killa Design، با استفاده از طراحی پارامتریک و فرایند ساخت با استفاده از BIM (مدل‌سازی اطلاعات ساختمان) به نمایش گذاشته می‌شود. طراحی پارامتریک ساختمان، همراه با راه‌حل‌های معماری پایدار و کم‌انرژی، راه‌حل‌های انرژی تجدیدپذیر و طراحی غیرفعال، به معمار کمک کرد تا به گواهینامه لید پلاتینیوم LEED Platinum دست یابد. کل سایت پروژه از سه بخش اصلی تشکیل شده است که هر کدام هدف نماینده خود را دارند. تپه سبزی که ساختمان بر روی آن قرار دارد، نمایانگر زمین است، ساختمان آینده‌نگر نمایانگر بشر، و فضای خالی بیضوی نمایانگر ایده‌های نوآورانه برای آینده است.

6-The Oculus

معماری پارامتریک چیست؟

اوکولوس در مرکز تجارت جهانی در نیویورک، اثری از سانتیاگو کالاتراوا است که به‌خاطر تلفیق مهندسی معماری و سازه در پروژه‌هایش مشهور است. مانند بسیاری از آثار او، Oculus دارای یک ساختار آج‌دار عظیم با محور مرکزی لعاب‌دار به‌عنوان نورگیر برای واردکردن نور به فضای داخلی ایستگاه قطار است. این دنده‌ها از جنس فولاد هستند و مانند پرنده‌ای که آماده پرواز باشد، به سمت بیرون خم می‌شوند. علاوه بر این، سازه شیاردار به‌عنوان سایبان نیز عمل می‌کند و تیرها از دو قوس ۳۵۰ فوتی بیرون‌زده‌اند. این مکان علاوه بر ایستگاه زیرزمینی قطار دارای دو سطح مغازه نیز است.

۷-پاویلیون اندسا

پاویلیون اندسا که توسط IAAC طراحی شده است، به ما نشان می‌دهد که طراحی یک ساختمان پارامتریک تنها برای منحنی‌های خمیده و فرم‌های عجیب نیست. اگرچه پوشش ساختمانی پاویلیون اندسا به هیچ وجه مرسوم نیست، در این پروژه از منطق پارامتریک برای پاسخ به سایت و الزامات زیست محیطی استفاده می‌شود. این پاویلیون یک نمونه اولیه برای یک سیستم ساخت و ساز چند مقیاسی است و برای خودکفایی در تولید انرژی و استفاده از  عناصر طراحی غیرفعال ساخته شده است. نمای این پاویلیون به صورت پارامتریک و از طریق اصول و تکنیک های طراحی نوآورانه برای پاسخ به مسیر خورشیدی طراحی شده است.

۸-موزه ملی قطر

معماری پارامتریک چیست؟

ژان نوول معمار مشهور فرانسوی در کنار زاها حدید و فرانک گری  به خاطر رویکرد پارامتریک خود در طراحی مشهور است. شاید این ساختمان بتواند دلیل این موضوع را مشخص کند. موزه ملی قطر ساخته شد تا تاریخ این کشور را بازگو کند و در عین حال آینده‌ای بلندپروازانه را نیز به نمایش بگذارد. این ساختمان پارامتریک با الهام گرفتن از گل رز صحرایی از مجموعه‌ای از دیسک‌های سفید تشکیل شده است که بخش‌های مختلف سقف، فرم ساختمان را شکل می‌دهند. تقاطع این دیسک‌ها شبیه به ساختار یک گل رز صحرایی است، شکلی که باعث کنجکاوی بازدیدکنندگان می‌شود . در بین این شکاف‌ها پانل‌های شیشه‌ای بدون قاب قرار دارند که نور و دید به سمت حیاط و باغ ها را فراهم می‌کنند.

9-Louverwall

معماری پارامتریک چیست؟

ساختمان پارامتریک بعدی در این لیست بسیار کوچک تر از اکثر پروژه های ذکر شده است، یک واحد ساختمانی متشکل از یک کافه و یک خانه. لووروال که توسط AND architects در پاجو کره جنوبی طراحی شده است، نمای متمایزی  دارد. لوورها که بخشی از نمای دیوار حائل هستند، با وجود نمای رو به غرب، نور روز ورودی به ساختمان را با روشنایی ملایم کنترل می‌کنند. فرم ساختمان نامنظم است و توسط دو دیوار منحنی ایجاد شده است. نمای ساختمان با استفاده از سیستم طراحی پارامتریک طراحی شده است تا مناسب ترین نما را برای ساختمان ایجاد کند. این سیستم طراحی توسط محققان دانشگاه ملی سئول با استفاده از الگوریتم های محاسباتی برای طراحی بهترین سیستم لوور برای هر سطحی توسعه داده شده است.

۱۰-ساختمان شانگهای

معماری پارامتریک چیست؟

برج شانگهای به‌عنوان بلندترین ساختمان در چین، توسط Gensler در سال 2015 با فناوری پیشرفته طراحی شد. فرم مارپیچی با گوشه‌های گرد به صورت پارامتریک برای مقاومت در برابر  گردباد از طریق یک سری آزمایش به دست آمد. در طراحی این برج، بیش از 20000 پانل کرتین وال وجود دارد و با کمک نرم افزار پارامتریک، کرتین وال برای عملکرد، نگهداری و قابلیت ساخت بهینه طراحی شده است. این طرح بیش از یک ساختمان پارامتریک، پایداری را تضمین می‌کند و گواهینامه پلاتین LEED و رتبه سه ستاره ساختمان سبز چین را دریافت کرده است.

این اولین مطالب آزمایشی وبلاگ من می باشد و به زودی حذف خواهد شد.
امروز ارتباط و تبادل اطلاعات نقش بسیار مهمی در رشد و فرهنگ مردم یک کشور و جامعه را دارد و وبلاگ یکی از راه های سریع انتقال اطلاعات و ارتباط مردم یک جامعه با هم می باشد .
شما به راحتی می توانید مطالب مورد علاقه , کارهای روزمره , علم و فرهنگ را در وبلاگ خود انتشار دهید و با سایر دوستان خود به گفتگو و تبادل نظر بپردازید .
این دومین مطلب آزمایشی وبلاگ من هستش و به زودی این متن حذف خواهد شد .
وبلاگ چیست ؟
وبلاگ یا وب‌نوشت که به آن تارنوشت، تارنگار یا بلاگ و به زبان انگلیسی(Blog) هم می‌گویند، وبلاگ حاوی اطلاعاتی مانند: گزارش روزانه، اخبار، یادداشت‌های شخصی و یا مقالات علمی مورد نظر طراح آن است. وبلاگ ترکیبی از دو کلمۀ «web» و «log» به معنای ثبت وقایع روزانه است .مطالب وبلاگ بر مبنای زمانی که ثبت شده گروهبندی و به ترتیب از تازه‌ترین رخداد به قدیم ارائه می‌گردد. نویسندهٔ ویلاگ، وب‌نویس یا تارنویس نامیده می‌شود و ممکن است بیش از یک نفر باشد، وب‌نویس به گزارش مداوم رویدادها، خاطرات، و یا عقاید یک شخص یا یک سازمان می‌پردازد. واحد مطالب در وبلاگ،پست است، معمولاً در انتهای هر مطلب، برچسب تاریخ و زمان، نام نویسنده و پیوند ثابت به آن یادداشت ثبت می‌شود. فاصلهٔ زمانی بین مطالب وبلاگ لزوماً یکسان نیست و زمان نوشته ‌شدن هر مطلب به خواست نویسندهٔ وبلاگ بستگی دارد. مطالب نوشته شده در یک وبلاگ همانند محتویات یک وب‌گاه معمولی در دسترس کاربران قرار می‌گیرد. در بیشتر موارد وبلاگ ها دارای روشی برای دسترسی به بایگانی یادداشت‌ها هستند (مثلاً دسترسی به بایگانی بر حسب تاریخ یا موضوع). بعضی از وبلاگ ها امکان جستجو برای یک واژه یا عبارت خاص را در میان مطالب به کاربر می‌دهند.